艺考是每一位艺考生必经之路

舞蹈剧目在艺考中是至关重要的

剧目考试主要考核学生的

舞蹈基本功、艺术表演、音乐感

是舞蹈综合素质的主要体现

剧目考试要点在哪里?

考试中剧目到底怎么选择？

怎么样才能跳好一支舞蹈剧目？

疑问第三连

今天小田田就好好说道说道~

一

剧目考试的标准

独舞丨2-3分钟丨按要求着装丨自备伴奏

「表演的完整性」

要求对作品理解正确，表演较完整，动作优美，音乐感强，有一定的艺术感染力。

「表演的规范性」

要求动作规范，舞姿准确，风格特征明显，表演到位，舞台调度流畅。

「表演的技术性」

要求有一定的技巧展示，如转、翻、跳等，腰腿的柔韧，肌肉的爆发力，动作的灵活、敏捷程度，舞姿造型和技巧的稳定性。

「表演的个性及创造力」

要求表演富于激情，能发挥艺术想像力进行再创造，从而较好地融于音乐和作品的意境之中。

二

原创剧目的优势

「突出你的优势」

不管你是考的民族民间舞，古典舞还是芭蕾舞。剧目指导老师都会为你做好个人评估，让你清楚自己的优势是什么，是脸型好、身体条件好、技术技巧好、软开度好还是剧目表现力好。

老师会根据你的优势，尽可能在作品的前30秒钟充分展示出来，抓住考官老师的眼球，让考官老师眼前一亮。

「规避缺点」

在原创剧目中，老师会根据学生条件进行编创。

如果身高一般或者手臂不够修长等，可以借助一些舞蹈道具，例如：扇子、筷子、碗、手鼓等，用上了这些舞蹈道具可以让你的四肢看起来更长。

如果身高一般，穿上袍子和跟鞋可以让你显得更高，尽可能的规避自身的缺点。像小个子善于爆发的同学，就可以选择一些需要突出爆发力的舞蹈剧目，例如蒙古族、维吾尔族、苗族、汉族、彝族、佤族等等

「注重原创性」

使用剧目老师为学生编排的原创剧目，避免发生“撞”剧目的情况，把个人的优点充分发挥出来。

原创剧目可以让考官眼前一亮，让他对你的剧目产生能够看下去的欲望，在作品的一分钟之内让他的情绪情感跌宕起伏，这是一个非常重要的问题。

三

如何跳好一支剧目舞蹈？

1、快速入戏

剧目音乐一响起就要立马进入情境中，和角色融为一体，将考官带入你的表演里。

2、专注细节

跳剧目舞蹈脚下一定要“干净”，这样你的动作才会有美感。刚开始表演剧目的时候同学们大多是对着镜子练习，以便时刻注意细节。

后期练习时可以离开镜子，训练自己不论面对哪里，都能专注于表演，在细节上做到尽善尽美。

3、调配气息

舞蹈生在日常剧目训练中就要注意气息的调配，把握气息的深浅和走向，这样在艺考紧张高压的气氛中也能够保持平和，有效运用气息。

4、韵律和情感要到位

一个好的剧目作品必然是“会说话”的，从单个剧目动作到完整的剧目作品，舞蹈动作是核心表现要素。

高难度和正确性是最基本的要求，更重要的是韵律和情感也要到位，用舞蹈和考官“交流”。

5、锦上添花的技巧

和高难度技巧展示的标准不同，剧目中的技巧在难度上并无统一的标准，讲究的是“锦上添花”，适当的舞蹈技巧可以成为剧目中的加分项。

6、良好的气质修养

每一位舞者的身体条件、技术水平，以及舞感大不相同，这些内在的气质修养能够在潜移默化中影响舞者对舞蹈的表达。

四

剧目表演评分标准

2021福建舞蹈类专业考纲

剧目表演评分参考标准

90~100分：舞蹈动作流畅协调，舞姿优美敏捷，情绪饱满自然，表现力极为突出，舞蹈与音乐和谐，节奏处理到位，风格和内容把握准确，有极好的从事舞蹈专业的发展潜力。

80~89分：舞蹈动作流畅协调，舞姿优美敏捷，情绪饱满，表现力强，节奏处理到位，风格和内容把握正确，有较好从事舞蹈专业发展潜力。

70~79分：舞蹈动作协调，舞蹈风格把握良好，舞姿规范，情绪良好，节奏感良好，有从事舞蹈专业的发展潜力。

60~69分：基本能把握舞蹈的风格特点，有基本的表现力，音乐与舞蹈基本一致，节奏基本正确。

59分以下：舞蹈动作僵硬呆板，节奏感差，对舞蹈作品的理解力和表现力差，未达到从事舞蹈专业的基本素养。

舞蹈是一门身体的艺术

内在和外在同时进步

剧目舞蹈才会更有韵味哟~

联考在即

希望麦子们把握每一分每一秒

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